jueves, 24 de junio de 2021

El Buque Maldito #35 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

A lo largo de los años la presencia femenina en el fanzine siempre ha sido una constante. Buena prueba de ello es la larguísima lista de protagonistas que han formado parte de las páginas de El Buque Maldito: Helga Liné, María Kosty, Britt Nichols, Marta May, Silvia Aguilar, Dyanne Thorne, Aislinn Clarke, Celia Novis, Gigi Saul Guerrero, Soska Sisters, Jovanka Vuckovic, Lina Romay, Patty Shepard, María José Cantudo, Antonella Fulci, Lone Fleming, Terele Pávez, Leticia Dolera, Kit Wong, Diana Peñalver, Grace Mills, Me Me Lai, Rosanna Yanni, Mirta Miller, Tina Sainz, Teresa Gimpera, Romy, Loreta Tovar, etcétera. Reivindicando el papel fundamental de todas ellas.

Y ahora se nos presenta una oportunidad única con este número especial centrado en el ámbito femenino del género fantástico y de terror, cuyo contenido integra mujeres directoras, actrices, guionistas y una compositora.    

Entrevistas

Eva Miller. Sin duda ¡siempre será la chica Profilmes! Su trabajo a las órdenes de Miguel Iglesias Bonns en el díptico La diosa salvaje (1974) y Kilma, reina de las amazonas (1975) le otorgan el título.

Mary Lambert. La adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King El cementerio viviente (1989) marcó su carrera como realizadora; aunque The Ramones y Madonna también han sido una parte vital en su obra.

Rossella Drudi. Junto a su marido Claudio Fragasso y el francotirador Bruno Mattei formaron uno de los tríos más kamikazes del cine italiano. Drudi nos relata en una amplia interviú sus facetas e historias en el cine transalpino. 

Marian Salgado. Siendo una cría se sumergió de forma acelerada en un mundo de adultos, circunstancia que la llevó a trabajar en dos clásicos de nuestro cine: La endemoniada (Amando de Ossorio 1975) y ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976).

María Elena Arpón. Se formó en la interpretación a las órdenes de José María Forqué y, posteriormente, despegó en el Fantaterror: La residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1971) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).

Nora Orlandi. Su composición Dies Irae para La perversa señora Ward (1971) de Sergio Martino sigue retumbando en la cabeza de los fans del giallo. Pero la compositora italiana ¡fue mucho más!: cabalgó por el spaghetti western y se codeó con Riccardo Freda o Stelvio Cipriani.

Luna. Fuera de la órbita cinematográfica desde hace 15 años, la primera realizadora estatal que se atrevía con el fantástico en formato largo nos concede una extensa entrevista para charlar de sus orígenes en el cine, su invisible opera prima, y entrar en detalles de sus dos largometrajes más conocidos: Stranded (Náufragos) (2001) y Moscow Zero (2006).

Artículos

Eva Miller, el espectáculo en la sangre. Cine, música, circo, teatro… la multidisciplinar Eva Miller se atrevió con todo, en España y en el extranjero. Carlos Benítez lo relata con pulso y rigor. 

Dianik Zurakowska, la caída de la estrella. Dianik Zurakowska no dejó en el año 2011, sin hacer ruido y sin repercusión en los medios. En el décimo aniversario de su fallecimiento, David Pizarro radiografía la carrera de la actriz desde 1965 hasta su última época, ya fuera de los focos y las cámaras.

Historia de una excepción. De Cecilia Bartolomé a María Lidón Ibáñez, pasando por Juliana San José, Lina Romay o Erika Szel; Violeta Kovacsics firma y cierra con su texto la presencia femenina en el género fantástico made in Spain.

PVP: 4€ + gastos de envío. 50 páginas.

Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com


El próximo sábado 26 de junio a las 12h, y en el marco del Cryptshow Festival 2021, presentación del nuevo número del fanzine en el Badiu del Hostal Solimar, situado en la calle De la Caritat, número 29, Badalona.



También disponible

A partir del 30 de junio

Freaks

C/. Ali Bei, nº10

Barcelona

 

El Setanta-Nou

C/. Tallers, 79

Barcelona

 

Y próximamente

 

La Mansión del Terror

C/. Alondra, 44, local 4

Madrid

 

 

 

 

jueves, 14 de enero de 2021

El Buque Maldito #34 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Centramos su contenido en la crónica de la edición número cincuenta y tres del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

El reportaje del certamen viene acompañado de las entrevistas a los realizadores Fabrizio Laurenti (Life as a B-Movie: Piero Vivarelli, Encuentro con la maldad/Witchcraft), Ovidio Assonitis (Chi sei?/Beyond the Door, Tentáculos, Madhouse), Luciano de Azevedo (Cabrito), Cristian Ponce (Historia de lo oculto, La frecuencia Kirlian), Ivan Cardoso (O Segredo da Múmia, As Sete Vampiras, Um Lobisomem na Amazônia) y al cartelista italiano Renato Casaro.

En paralelo, el artículo Pesadillas en la Europa del Este.

 

PVP: 4€ + gastos de envío. 35 páginas.

 

Disponibles los últimos ejemplares del número 30.

 

Pedidos y más información: elbuquemalditofanzine@gmail.com


 



También disponible

 

Freaks

C/. Ali Bei, nº10

Barcelona

 

Arkham Comics

C/. Xuclà, nº16

Barcelona

 

El Setanta Nou

C/. Tallers, 79

Barcelona


La Mansión del Terror

C/. Alondra, 44, local 4

Madrid 




 

domingo, 26 de julio de 2020

Hasta siempre, Metralleta Stein

A John Saxon siempre lo divisé como un actor italiano que, debido a las coproducciones europeas, se había refugiado en un pseudónimo anglosajón, práctica habitual en decenios pasados dentro del Séptimo Arte (con el tiempo descubrí que estaba confundido, era estadounidense; aunque de nombre real Carmine Orrico, debido a raíces italianas). 
   
Gracias a la década de los ochenta y las constantes incursiones al videoclub, muy pronto me familiaricé con el rostro de Saxon: Destroyer, brazo de acero (Sergio Martino, 1986), Tenebre (Dario Argento, 1982), Virus (Antonio Margheriti, 1980), Metralleta Stein (José Antonio de la Loma, 1974), Operación Dragón (Robert Clouse, 1973)  o Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984), fueron algunos ejemplos de su frenética actividad en la interpretación, que daba comienzo en la década de los años cincuenta.



Su talante y precisión a la hora de construir sus personajes lo conducen a enredarse en todo tipo de géneros y aventuras italianas, protagonizando un clásico del cine transalpino y base del giallo: La muchacha que sabía demasiado (Mario Bava, 1963). Aunque sería Seis mujeres para el asesino (1964), también del maestro Bava, la piedra angular del género, pero esa es otra historia. 

Western, ciencia ficción, terror, poliziesco… ninguna categoría se resistía al espíritu e impulso de Mr. Saxon, incluso la televisión, como su registro en una institución de la pequeña pantalla en nuestro país, la mítica serie Falcon Crest, que tantos hogares españoles paralizó antaño.

Su brillante carrera nunca se detuvo, continuaba trabajando sin descanso. En el año 2009, gracias a su labor como miembro del jurado de la Sección Oficial del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, tuve ocasión de conocer en persona al enorme John Saxon, al que ya consideraba un miembro más de la familia (cinematográfica).

Conversamos acerca de Antonio Margheriti y Mario Bava, me dejó su rúbrica en el póster original de Virus, me comentó que estaba cansado, pero disfrutando de la experiencia de jurado, y, lógicamente, una instantánea para el recuerdo.

Hoy domingo, 26 de julio de 2020, me levanto con la triste noticia de su fallecimiento. Descansa en paz.   




jueves, 11 de junio de 2020

El Buque Maldito #33 ¡Ya disponible!


Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Entrevistas

Britt Nichols. La actriz portuguesa Carmen Yazalde, conocida mundialmente por su trabajo en los films de Jesús Franco bajo el pseudónimo de Britt Nichols, rememora aquella corta etapa ubicada al inicio de la década de los setenta a las órdenes del realizador madrileño.

Javier Elorrieta. Hijo del mítico director José María Elorrieta, la carrera de Javier se inicia al lado de su padre, hasta despegar de forma independiente en 1978 con La larga noche de los bastones. Caminamos por su filmografía y nos detenemos en su clásico, La noche de la ira (1986).

Josep Maria Forn. Tras debutar en el largometraje con la película Yo maté (1955), el director barcelonés se adentra en el fantástico, por primera y última vez, en 1964 con la insólita La barca sin pescador. Cinta que cuenta en su reparto con un elegante Julián Ugarte en funciones de Diablo.

George Martin. De nombre Francisco Martínez Celeiro, en la actualidad reside en Miami tras una vida entregada a la interpretación en multitud de spaghetti western. Vertiente que combinó con la realización, dirigiendo en 1971 la inclasificable cinta de terror Escalofrío diabólico.

Carlo Maria Cordio. Las notables composiciones de Absurd (1981) y Aenigma (1987) le pertenecen. Pero no trabajó únicamente para D’Amato y Fulci, Umberto Lenzi, Bruno Mattei o Lamberto Bava también tuvieron la suerte de poder contar con sus arreglos musicales en sus films.

Artículos

José María Elorrieta: del fantástico al terror. El Diablo en vacaciones (1963), Una bruja sin escoba (1967) o Los amantes del Diablo (1971) son algunas de las aportaciones de Elorrieta padre al terror patrio. Analizamos su rastro en el género a partir de la década de los sesenta y hasta su fallecimiento en 1974.

La mejor adaptación de Soy leyenda de Richard Matheson es española.
El estudiante Mario Gómez Martín dirigía en 1967 en una práctica para la Escuela Oficial de Cinematografía una adaptación muy particular de Soy leyenda, rodada en la comunidad de Madrid.

La barca sin pescador o Satán en dos actos. Análisis de la cinta La barca sin pescador (1964) de Josep Maria Forn, rara avis del fantastique estatal.

PVP: 4€ + gastos de envío

Disponibles los últimos ejemplares de los números 30 y 32.

Atención, nueva dirección de email para pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com

También disponible

Freaks
C/. Ali Bei, nº10
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El Setanta-Nou
C/. Tallers, 79
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miércoles, 19 de febrero de 2020

Zé Do Caixão / José Mojica Marins (1936-2020)

Entrevista con José Mojica Marins publicada en El Buque Maldito #21 (junio, 2014).

Siendo la persona que instauró el cine de terror en Brasil hace 50 años ¿cómo ves en la actualidad el género fantástico y de terror en tu país?
Por desgracia, las películas de terror de hoy en día tienen poco de terror. Son más bien de "terrir", como dicen por aquí: buen humor, bromas… digamos que se ha perdido el respeto al cine de terror. Cuando los guionistas y los directores están más preocupados por hacer reír en vez de aterrorizar al espectador se pierde mucho. Aun así, en los últimos años han surgido realizadores en Brasil que les importa el verdadero cine de terror y están dando pasos importantes para recuperar el terror de antaño.

Supongo que te refieres a realizadores, comprometidos con el género, como Petter Baiestorf, Denninson Ramalho o Rodrigo Aragão.
¡Exactamente! Acabas de mencionar a una generación que respeta el cine de terror. Es gente que disfruta de la mística del cine y, cada uno a su manera, busca la originalidad. Además de los citados añadiría a Liz Marins. Con su personaje LizVamp ha creado un vampiro diferente, con una filosofía y un carácter especial, al igual que yo hice con Zé do Caixão. Aunque debo reconocer que los vampiros no son mi fuerte. Dentro de mi familia es la que se dedica exclusivamente al arte. Además, ha creado una historia donde Zé do Caixão y LizVamp son padre e hija, como en la vida real, y creo que es la primera vez que sucede algo similar en la historia del cine, probablemente la primera vez...

Denninson Ramalho, por ejemplo, estuvo trabajando en tu última película hasta la fecha, Encarnação do Demônio (2008), como guionista y ayudante de dirección. ¿Has tenido oportunidad de ver su perturbador cortometraje Ninjas (2010)?
He visto una parte, pero no entero. El día que asistí a su proyección, por desgracia, estaba con otras personas que me reclamaron por diversas cuestiones y tuve que abandonar la sala. Pero estoy esperando una nueva oportunidad de ver el cortometraje entero y espero que sea junto a él, así luego podremos comentar su trabajo.

En cuanto a Petter Baiestorf y Rodrigo Aragão, ¿qué te han parecido sus últimas películas, Zombio 2: Chimarrão zombies (2013) y Mar negro (2013), respectivamente?
Como te comentaba anteriormente, están creando su camino. Hay cosas de sus películas que me gustan, y otras no tanto, pero es una cuestión de gustos, no de dirección o de cómo trabajan. Y en líneas generales, son representantes legítimos del cine brasileño, los pocos dentro del género de terror, y eso es lo que importa.

Justamente al lado de ambos estás trabajando en la película colectiva As fábulas negras, proyecto creado por Rodrigo Aragão y que consta de cuatro capítulos. ¿Qué te ha parecido dicho proyecto y que te ha animado a involucrarte en él?
Hablábamos de nuestro amor por el cine de terror, por nuestras leyendas, nuestra gente, y la admiración que tenían ellos por Zé do Caixão. Ahí estuvo el impulso a la hora de participar. Creo que va a ser un proyecto muy exitoso y será bien recibido en todo el mundo. Brasil está creciendo en muchos sentidos y los estadounidenses quieren saber qué hacemos y cómo somos ya que no estamos imitando a las propuestas que llegan desde Hollywood, Europa o de cualquier otro lugar. Nosotros estamos tratando de realizar nuestro cine, de mostrar la verdadera cara de Brasil dentro del cine de terror.
    
Tu capítulo, que llevará por título O saci, ¿de qué trata? ¿Es un guion escrito por ti?
Está basado en una leyenda brasileña. Una historia que, generalmente, se usa para asustar a los niños, pero ahora también va a asustar a los adultos. El guion está escrito por mí. Tuve total libertad para su escritura y cuando lo presenté a todo el mundo le gustó.

Creo que el rodaje ya está finalizado.
Sí. Se rodó el pasado mes de marzo.

¿Qué sucedió con tu trabajo en otro film colectivo llamado The profane exhibit? Ibas a dirigir un capítulo llamado Viral.
Fue muy complicado. Su productor sólo consiguió una parte del dinero, incluso no pudo cubrir algunas cosas que ya estaban reservadas para el rodaje conllevando algunas pérdidas económicas para nosotros. Paulo Duarte, escritor y productor, tuvo que pagar dichas reservas. Finalmente la película no se hizo. Y dichos problemas me afectaron ya que perdí otros trabajos por dar prioridad a The profane exhibit. E incluso estuvimos esperando que llegara una parte de la financiación para que Paulo Duarte cobrara el dinero que había puesto de su bolsillo. Tras decenas de correos electrónicos que mi hijo mandó, ya que es mi representante internacional, al final nada de nada. Nos tuvimos que rendir y Pablo perdió su dinero.

En la actualidad, el editor del magazine estadounidense UltraViolent Scott Gabey continúa trabajando en un libro sobre tu vida y obra. ¿Cómo está actualmente dicho proyecto?
Scott va avanzando, continúa escribiendo. Estuvo en Brasil la última vez hace dos años, entrevistándome, buscando datos e información sobre mí, etcétera. Mi hijo Crounel se comunica con él por e-mail y le vamos ayudando. Espero que salga pronto.

¿Será un libro similar o más ampliado que Maldito, a vida o cinema de José Mojica Marins, o Zé Do Caixão? Un libro sobre tu figura escrito por André Barcinski e Ivan Finotti en el año 1998.
Estoy seguro que será un libro más amplio que el de André Barcinski e Ivan Finotti. Desde su publicación, hace ahora dieciséis años, han pasado muchas más cosas. Mis películas, en estos últimos años, se han dado más a conocer fuera de Brasil; he realizado nuevos proyectos, como el programa de entrevistas que tengo en el Canal de Brasil; terminé mi trilogía en el 2006 con la realización de Encarnação do Demônio. ¡Hasta he cambiado de novia!

En éste 2014 se cumple el 50 aniversario de uno de tus films más emblemáticos y de culto a nivel mundial, À meia-noite levarei sua alma (1964), dirigido e interpretado por ti. ¿Cómo te involucras en aquel momento en una película de terror cuando provenías de haber debutado como director de largometrajes con el western A sina do aventureiro (1958) y el drama Meu destino em tuas mãos (1963)?
Yo quería hacer algo diferente, algo que nunca se hubiera hecho antes en Brasil. Entonces tuve una pesadilla en la que era arrastrado hasta mi propia tumba. Fue la inspiración que necesitaba para empezar a pensar en la película y dar forma al personaje de Zé do Caixão. En aquellos años era difícil convencer a la gente de que era posible hacer películas de terror en Brasil, así que terminé haciendo yo mismo el personaje ya que, ningún actor, por diversos motivos aceptó recrear el personaje de Zé do Caixão. Sigo pensando que por miedo a ser ridiculizados.

Así que decides ser tú mismo el protagonista de la cinta bajo el siniestro personaje de Zé Do Caixão, un hombre temido, de aspecto fúnebre, y en la actualidad de culto a nivel mundial.
Así es. Llegaba el día de empezar a rodar y no tenía al actor para el papel. Además, en aquel momento y por alguna extraña razón me había dejado crecer alguna uña más de lo normal. Así que a última hora decidí incorporar ésta característica al personaje y sacar yo mismo adelante el proyecto.

¿De dónde provenía tu afición por el cine de terror y cuales eran tus influencias en aquel momento?
Mis padres eran gerentes de un cine y vivían en la sala del cine. Desde muy pequeño veía películas de terror que estaban prohibidas para los niños, quedé impresionado con ellas. Entre los actores favoritos que tenía estaban Bela Lugosi y Boris Karloff. La torre de Londres es una de aquellas películas inolvidables para mí. Sin olvidar a Hitchcock, por supuesto. Fuera del cine de terror, los ojos tristes de Charles Chaplin me marcaron y en mis películas siempre utilizo detalles de la expresión de los ojos.

¿Qué impulsos tenías en aquellos años para tratar de una forma tan radical temas como el significado de la vida, la existencia del ser humano o la vida a través de la sangre? Temas que citas durante la película.
Mis pensamientos, eso es todo. Mi mente estaba repleta de dibujos relacionados con temas inusuales y creo que debido a la influencia del cine, que veía desde que era un niño, y los cómics, que siempre he coleccionado. Yo no estudié cine, era algo para los más ricos, y todo surgía de mi cabeza. Cosas que no podía explicar pero sí poner en la pantalla.

¿Fue difícil coordinar el trabajo de actor y director?
Lo llevaba haciendo desde la infancia, cuando mi padre me entregó mi primera cámara. Mucha gente del cine trabajaba de esta manera en aquella época ya que no había muchos especialistas y técnicos en Brasil. 

¿Cómo transcurrió el rodaje?
Mientras tenía dinero todo iba bien... los efectos eran innovadores y los resultados iban siendo buenos. Pero el final fue muy difícil. El último día de rodaje, con un cielo tapado y una escena en exteriores en un cementerio, los técnicos no querían filmar. Yo no podía permitirme otro día, así que tuve que sacar una pistola de verdad, pero sin balas, y amenazar a todo el mundo: o filmaban o empezaba a disparar, les dije. Aprovechamos el paso de un entierro, como si los asistentes fueran actores, llorando de verdad por la pérdida del difunto, y logré la secuencia que necesitaba. ¡Al final tuve mi película acabada! ¡La pelea con los exhibidores fue otra!
       
¿Cómo fue su estreno en Brasil? ¿Y las reacciones de público y crítica ante una cinta tan explícita? No creo que estuviesen acostumbrados a este tipo de películas…
Hubo la típica reacción de amor-odio. Mientras algunos críticos hablaron de ella como la obra de un loco y un pervertido, dichos comentarios llevaron al cine a mucha otra gente. Lo cierto es que las colas para ver la película eran monstruosas. Creo que una parte de su éxito fue causado por la controversia. Y en algunos estados de Brasil la película fue prohibida durante mucho tiempo, debido principalmente a la acción de la Iglesia

¿Había en aquel momento en Brasil instaurado algún tipo de censura que te diera problemas con la película?
Sí, había censura. Fue justo en el momento del inicio del régimen militar. Pero lo bueno es que Do Caixão no era visto como una amenaza política. Así que cortaron una escena y poco más, se pudo resolver bien la polémica con la censura. En la segunda película, Esta noite encarnarei no teu cadáver, tuve que cambiar el final. pide la cruz, como si aceptara a Jesús, pero en el guion original niega a Dios hasta el último momento. Finalmente fue corregido en 2006, cuando rodamos la tercera película de la trilogía. Mostramos a atacando al sacerdote con la cruz que había recibido entonces. Sí que tuve problemas muy serios con la censura cuando decidí hablar acerca de las drogas, en el año 1968. La censura fue más severa. No me percaté que delante tenía un régimen militar, el cual no admitía la cantidad de adictos a las drogas que existían en Brasil. Así que la película Ritual dos sádicos fue prohibida y hasta dos décadas después no logré liberarla de su “secuestro”. Finalmente se estrenó bajo el título O despertar da bestia.

¿Se está celebrando algún homenaje en Brasil con motivo del cincuenta aniversario de À meia-noite levarei sua alma?
Sí. Desde el año pasado la película está siendo muy solicitada. Además, hay planes para una gira especial por todo Brasil donde iré junto a mi hija y mi hijo. También se habla de una nueva versión de À meia-noite levarei sua alma, pero no he pensado mucho en ello, así que voy a esperar para ver si recibo una propuesta más concreta.
Diego L


                                                                                                          

domingo, 12 de enero de 2020

El Buque Maldito #32 ¡Ya disponible!


Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Centramos gran parte de su contenido en la crónica de la edición número cincuenta y dos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

El reportaje del SITGES 2019 viene acompañado de las entrevistas a los realizadores: Michele Soavi (La befana vien di notte, Aquarius, El engendro del Diablo), Juan Diego Escobar (Luz), Rudy Riverón Sánchez (¿Eres tú, papá?), Pupi Avati (La casa dalle finestre che ridono, Zeder, Il signor Diavolo), Orçun Behram (The Antenna) y David Gregory (Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson).

En paralelo al certamen podréis leer una extensa y exclusiva entrevista con el realizador italiano Enzo G. Castellari, realizada con motivo de su presencia en Isla Calavera 2018 – Festival de Cine Fantástico de Canarias, donde recibió el Premio Isla Calavera de Honor.

Los artículos Demonios bajo túnicas de frailes, centrado en el film portugués O construtor de anjos (1978) de Luís Noronha da Costa, y Juan José Plans, la voz del miedo, repaso-fantástico a la figura del escritor y guionista Juan José Plans, cierran el nuevo número.

PVP: 4€ + gastos de envío. 43 páginas.

También disponibles los últimos ejemplares de los números 30 y 31.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

También disponible

Freaks
C/. Ali Bei, nº10
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El Setenta-Nou
C/. Tallers, 79
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Arkham Comics
C/. Xuclà, nº16
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La Mansión del Terror
C/. Alondra, nº44, local 4
Madrid